Dude Rates Movies

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Après Birdman et 1917, je cherchais des films faits d'un seul plan réel (et non montés pour donner l'impression d'un plan continu), autre que le bizarre et insatisfaisant Russian Ark. On m'a recommandé Victoria, film allemand de 2015.

Le film raconte l'histoire d'une jeune femme, Victoria, qui sort d'une boîte de nuit à Berlin, et qui sympathise avec une bande de jeunes berlinois, eux-mêmes tout aussi bien éméchés. La nuit semble tranquillement partie sur une série de rigolades et de bêtises dans les rues de Berlin, mais il s'avère que les garçons sont rappelés à certaines de leurs affaires non résolues, dans lesquelles Victoria se laisse emporter avec eux.

La première chose à souligner est la réussite absolue du film en ce qui concerne l'usage du plan-séquence. Pour ce genre de film j'ai toujours peur que le plan-séquence soit une contrainte trop forte qui empêche le film d'atteindre son vrai potentiel (le réalisateur naïf pourrait utiliser des mouvements de caméra non naturels ou avoir un rythme étrange dans son obstination de ne pas couper), mais ce n'est pas le cas ici. Victoria a été finement conçu pour être filmé en plan-séquence, et, de surcroît, le film joue dans les limites les plus larges possible. Ainsi, on observe évidemment une certaine unité de temps et de lieu, mais cela dure tout de même 2h18 et commence vers 4h du matin, si bien que le film commence la nuit et se termine au petit matin. Par ailleurs, c'est tout un quartier de Berlin qui est le terrain de jeu de l'action, on est donc loin du huit-clos, et on a le droit à une vaste gamme de décors. Dans tout cela, à aucun moment un mouvement de caméra ne semble pas naturel, aucun défaut de tournage n'est visible (tout du moins de manière évidente), et à aucun moment les acteurs ne trahissent leur personnage. Sur le plan de la performance, donc, c'est simplement extraordinaire.

Je souligne la qualité de la performance technique non pas dans l'idée d'expliquer ensuite que le film est bof dans la substance, mais simplement car j'aime bien être organisé. Le film en lui-même est ce qu'on pourrait appeler un thriller haletant, et, bien que pas spécialement grandiose, il est particulièrement prenant et efficace dans son genre. J'avoue cependant que j'ai eu du mal à me détacher de la réalité technique du plan-séquence, dont la sensibilisation ne peut que rendre le visionnage plus impressionnant, et je ne sais pas comment j'aurais réagi si j'étais un spectateur naïf qui n'aurait pensé regarder qu'un simple thriller.

On peut distinguer grossièrement deux parties dans Victoria. La première partie est légère et insouciante, et on y trouve un jeu d'acteur dans le style "ultra-réaliste", comme a l'habitude d'en filmer Richard Linklater (Boyhood, Before Midnight) par exemple, où rien de vraiment extraordinaire ne se passe, mais où les personnages semblent évoluer dans une sorte de liberté triviale et indépendante d'un scénario concentré, dans le seul but de montrer la poésie de la simple vie. Wikipédia indique que le scénario du film faisait 12 pages, et que la majorité des dialogues ont été improvisés. Le film tel qu'on peut le visionner correspond à la troisième prise (le budget en autorisait seulement 3), la première ayant vue les acteurs trop précautionneux, et la seconde trop fous. Cette notion de "liberté triviale et indépendante d'un scénario concentré" est donc à prendre au sens concret ici, elle n'a apparemment pas été simulée.

La deuxième partie, celle, où comme on peut s'en douter, les choses prennent une tournure qui honore l'inscription dans le genre du thriller, est assez terrible dans sa capacité à générer de l'anxiété. Victoria confirme avec Les Fils de l'Homme que le plan-séquence, s'il est bien appliqué, est l'outil cinématographique le plus redoutable afin de donner au spectateur une sensation de pur cauchemar. Bref, vous l'aurez compris, passer votre chemin si vous ne voulez pas être violenté, et sinon, accrochez-vous !

En somme, je suis sorti de ce film un peu sonné, perdu quelque part entre l'admiration de la performance technique, l'intense montagne russe d'émotions et d'anxiété qu'on venait de me faire vivre, et, mine de rien, un certain attachement pour les personnages et notamment cette chère Victoria. Ce n'est certainement pas un film pour égailler sa journée ou vivre des aventures fantastiques, c'est plutôt une bonne brique bien solide dans la gueule, mais c'est extrêmement bien foutu, bien joué, bien conçu, et avec une touche de poésie ici et là.

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My love for characters played by Lily James, such as Natasha in BBC’s War and Peace, turns my sensibility into this of a little girl. Cinderella is no exception, and I’m not even mad about it.

2019-05-05

This movie is one dependable ally when you’ve caught a nasty cold. Just slip in under the cover and let you be taken away in this beautiful tale. Relish watching the delightful direction of Kenneth Brannagh and listening to the sweet music of Patrick Doyle. Jubilate as Cinderella and the Prince meet for the first time in the forrest and flirt like two loving souls. Remind yourself that everything will be alright as long as you have courage and be kind. Oh boy this movie is close to perfection.

I've found spiritual guidance in the “would it help” philosophy.

I always picture old people as sort of easily-shocked conservative ones, especially when they’re respected, classy, artists. So I wonder how the discussion between Tarantino and Ennio Morricone went when they discussed the score for the flashback where Samuel L. Jackson is nasty with the general's son, which I found to be too-much myself. Asking important questions.

This movie tricked me with such power. Considering the mysterious setting of the first act, I assumed it belonged to an entirely different genre than it was, a more metaphorical one. The revelation came up to me with such sheer brutality, I felt weak in my inability to consider things through a rational eye. It’s absolutely brilliant.

A 2 hours high-speed chase in the desert. Shut up and take my money.

Journalist (pointing at a big poster on the wall): “Who is this one?” Steve: “Alan Turing. Single handedly won World War II and for an encore invented the computer. He won’t be part of the campaign though.” Journalist: “Why?” Steve: “Because you just had to ask me who he was.”

When I was in college a guy in the class said that Steve Jobs was such an historical figure because he invented the computer. Since he was a Job fan I hope he went to watch this movie.

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I see that Wilson went for method acting. Too bad he got lost in the Pacific Ocean for real, we couldn’t give him the Oscar.

I would have said that the legal approach to the facts, with the ruling and the defense from the officer, is too didactic. But this is actually written so well and acted so well that I accept it as it is. And it’s excellent.

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